背景情報
ビートルズは 1967 年にアルバム「マジカル ミステリー ツアー」の一部として「I Am the Walrus」を書きました。ジョン レノンは友人とルイス キャロルの詩「The Walrus and The Carpenter」のナンセンスな詩の意味について話し合った後にこの曲を書きました。レノンはキャロルの詩を取り上げ、メディアに関する風刺的な歌に作り変えました。
歌詞は、半ばナンセンスな英語のフレーズの詩で構成されています。表面的には、言葉はランダムな単語やフレーズの羅列以外にはあまり意味がありません。そのため、多くの人が「なぜビートルズは「I Am the Walrus」を書いたのか」と疑問を抱いています。
インスピレーション
ジョン レノンは文学、特に自分の子供時代の風刺詩にインスピレーションを受けてこの曲を書きました。これにはルイス・キャロルの「セイウチと大工」も含まれている。この詩ではセイウチと大工が海辺を歩いているが、セイウチは牡蠣を食べ、大工は食べない。頭韻を踏んだフレーズ、シュールなイメージ、アボットとコステロのようなセリフが、この曲の不条理さを完璧にミックスしている。
ジョン・レノンはBBCラジオ番組「ザ・グーン・ショー」からもインスピレーションを得ている。グーン・ショーは、1950年代にBBCで放映された人気の風刺コメディ番組でした。その不条理でモンティ・パイソン風のユーモアは、レノンの作詞に大きな影響を与えました。
動機
「I Am the Walrus」の深い意味は、メディアに対するコメントであると考えられています。レノンは、メディアが世論を操作しようとしていると感じたものを声高に批判していました。ナンセンスな曲を書くことで、メディアの浅はかさについてのメッセージを送っていました。
歌詞はメディアへの攻撃として書かれ、セイウチとカーペンターの不条理なイメージは、メディアとその世論を操作しようとする試みを象徴しています。レノンは、現状に挑戦し、人々がメディアに頼るのではなく、自分の人生をコントロールするように促す方法としてこの曲を書きました。
歌詞
ジョン・レノンは言葉遊びの達人であり、「I Am the Walrus」も例外ではありません。歌詞は、その言葉遊びのせいで解釈が難しいです。ランダム性はあるものの、隠された意味が含まれている。
例えば、「死んだ犬の目から滴る黄色い物質のカスタード」という歌詞は、エルヴィス・プレスリーの死を指していると考えられている。エルヴィスはレノンのアイドルの1人で、レノンはこの曲を書く直前に彼に会っていた。
「イギリスの庭に座って、太陽を待っている」というフレーズは、リバプールで育ったレノンの子供時代の思い出を指していると考えられている。彼はイギリスの小さな町の生活に懐かしさを感じており、この懐かしさが歌詞に反映されている。これはまた、レノンのウィットと言葉遊びの達人の一例でもある。
分析
この曲がリリースされたとき、ビートルズがこれまでに録音したものとはまったく異なるため、多くの人を困惑させたようだ。歌詞は無意味であり、音楽のアレンジは型破りだったが、この曲は多くの人の共感を呼んだ。
これは、メディアについて発言しながらも不条理を称賛する方法によるものだ。この曲は、現状に挑戦しながらも人々を楽しませることができることを人々に示しました。また、ありふれたものから芸術を生み出すことも可能であることを示しました。
人気
この曲の人気により、ビートルズの最も有名な曲の 1 つとなりました。映画「イエロー サブマリン」で取り上げられ、ザ ビーチ ボーイズからオアシスまで、さまざまなアーティストによってカバーされています。
この曲は、そのカウンターカルチャーのメッセージにより、何世代にもわたる反抗的な若者たちのアンセムとなっています。この曲は今でも人々の心に響き、ビートルズが今でも史上最高のバンドの 1 つと見なされている理由の 1 つです。
背景
「I Am the Walrus」が書かれた当時、世界は急速に変化していました。カウンターカルチャー運動が高まり、アーティストは社会でますます重要な人物になっていました。レノンの曲は、この変化する世界の表現であり、アーティストが現状に対する不満を伝える手段でした。
不条理を讃える曲を書くことで、レノンはアーティストたちに、主流に挑みながらも芸術を創造できるというメッセージを送っていた。何もないところから何かを生み出すことは可能だと人々に示していたのだ。
結論
「I Am the Walrus」はビートルズの最も象徴的な曲の1つである。この曲は、ジョン・レノンのソングライターとしてのスキルと、現状に挑戦する能力の証である。この曲の人気は、巧みな言葉遊び、巧みな歌詞、そしてメディアについて発言する力によるものだ。この曲は反抗的な若者の世代のアンセムとなり、今後も長年にわたり名曲であり続けるだろう。
アイデンティティ
ジョン・レノンは「I Am the Walrus」を、メディアとそれが世論に対して持つ力についての反逆的な声明として書いた。これは、人々は自分で考え、自分の人生をコントロールすべきだという彼の信念を伝える方法だった。
この曲は、現状に挑戦し、人々に創造性と既成概念にとらわれない考え方を奨励する試みでした。何もないところから何かを生み出すことは可能だという彼の信念を表現する方法でした。
風刺
この曲は風刺的な表現が使われており、ビートルズのファンに人気があります。不条理なイメージと無意味な言葉遊びが使われており、すぐに名曲となりました。この曲の歌詞はユーモラスでしばしば不条理ですが、隠された意味や社会的な論評も含まれています。
この曲は、レノンの言葉遊びの達人であり、楽しませながらも主張する能力を示す例です。これは、メディアの力に立ち向かい、人々に自分で考えるよう奨励するために芸術を使用する彼の方法でした。
革新
この曲は長年にわたって多くのアーティストによってカバーされており、それぞれがクラシックに独自の解釈を加えています。これにより、この曲は時代を超越したものであり、ジョン・レノンの死後も生き続けています。
この曲は、反抗的な若者たちの世代にとってのアンセムとなり、現状に挑戦しながらも素晴らしい芸術を生み出すことが可能であることを彼らに示しています。この曲は、レノンの作曲の才能と、何もないところから何かを生み出す能力の好例となっています。
